Estranho ou Perfeito?

Olá! Hoje eu queria compartilhar com vocês um pouquinho de dois estilistas maravilhosos: Edward Meadham e Benjamin Kirchhoff. O primeiro nasceu na Inglaterra e o segundo na França e, juntos, formam a marca Meadham Kirchhoff, responsável por um estilo baseado nas subculturas das ruas. 

Segundo ambos, definem seu design como corrupção do clássico e a re-avaliação da banalidade na cultura contemporânea., trazendo uma mistura de refinados e concisos elementos, incorporando elementos de acabamento ou tratamento manual.

Sua coleção Outono/Inverno 2011 fora inspirada em Coco Chanel, porém trazendo à superfície a crítica de que, hoje, a moda pode se tornar apenas a caricatura do que uma mulher realmente é.

Considerados exagero para muitos, ou então de criação principalmente conceitual, ao ver seus desfiles me apaixonei a primeira vista, e achei um conceito muito forte que pode ser transposto para a realidade mesmo das culturas alternativas. Todo seu desfile é uma obra de arte, a maquiagem, os sapatos, a composição, tudo de uma leveza teatral maravilhosa.

Aqui, o desfile Primavera/Verão 2012, no mínimo, bizarro e maravilhoso, trazendo homenagem a Courtney Love e um mundo mágico que muitos de nós já conhecemos.

A capacidade dessas pessoas de extrair de dentro de si e materializar tudo aquilo surreal, irreal ou abstrato faz com que criemos inspiração e coragem para expandirmos os limites de nós mesmos e tornarmos diferenciais. Acredito que essa é a ideia do alternativo, e é essa a ideia que venho compartilhando com vocês.

Espero que tenham gostado!




Referências:
http://www.prlog.org/11431685-meadham-kirchhoff-designers-stylertcom.html
http://www.style.com/fashionshows/review/S2012RTW-MKIRCH

Cores, Comida e Alegria - Día de Muertos

Olá! Tudo bons?

Hoje iremos falar um pouco sobre o Día de Muertos, festival mexicano que celebra entes queridos que já faleceram,e que exerce grande influência na moda alternativa de hoje.

O que é?

“Segundo a crença da civilização mexicana antiga, quando o indivíduo morre seu espírito continua vivendo em Mictlán, lugar de residência das almas que deixaram a vida terrena.

Deuses benevolentes criaram este recinto ideal, que nada tem de tenebroso e é tranquilo e agradável, onde as almas repousam placidamente até o dia em que retornam a suas antigas moradias para visitar seus parentes. Ainda que durante esta visita não podem se ver,  mutuamente eles conseguem se sentir.

O calendário ritual celebra duas ocasiões para a chegada dos mortos, 1 de novembro que é a chegada das crianças, e 2 de novembro, que é a chegada dos adultos. Cada uma delas é uma festa de alegria e evocação. Tanto que a dor não existe, pois não é motivo de tristeza a visita cordial dos defuntos. ” – A Través de los Ojos Del Alma – por Eduardo Merlo Juaréz.

Este clima de alegria e confraternização inspirou os docinhos de açúcar tradicionais mexicanos em formato de caveiras (as calaveras) , que, por sua vez, inspiraram as cores e os desenhos das roupas, makes, cabelos e tattoos modernas de quem curte o assunto. A ideia da caveira e do Día de Muertos, com significados tão diferentes dos nossos, é mostrar a dualidade da vida e da morte, da existência humana.  É uma forma de celebrar a vida ao invés de pesar a morte de entes queridos. O que, para quem crê que os desencarnados ainda possuem consciência em algum outro plano, funciona muito melhor do que o apego daqueles que ainda estão vivos.

E agora, o Día de Muertos no cotidiano da moda alternativa - que para os desavisados, traz sempre um ar de repulsa por algo tão "macabro".

King Kerosin Sangre Hoodie

Loungefly Skull Bag

Maquiagem Artística

Tattoo

É isso aí, espero que tenham gostado. Se quiserem saber mais, aí vão alguns links:

Dia de Muertos

Day of the Dead

Marasop

Besos!

Making you UP!

O delineador surgiu no Egito Antigo, através de um produto chamado Kohl, uma tinta constituída de antimônio (um produto tóxico) e carvão. Ele era usado para ressaltar a beleza dos olhos e protegê-los do sol.

Só que toda essa história você encontra por aí, em qualquer blog. Aqui falaremos da ascensão da maquiagem, do realce dos olhos, do glamour dos olhos grandes: e claro que estamos falando dos anos 20. 

Com o surgimento da pin up, a maquiagem, que até o século 19 era extremamente rebuscada, tomou uma forma clean de se expressar. Lábios e olhos bem delineados, aumentando suas proporções, e blush para o ar ingênuo. Tudo isso era sinônimo de sensualidade. E é até hoje. 

O delineador serviu para que causasse esse efeito de aumento dos olhos, enquanto o batom vermelho cumpre seu papel até hoje como símbolo do sex appeal.

A diferença é que hoje, com a acessibilidade de diversas cores, a maquiagem faz parte da vestimenta. Usamos e abusamos de diversas e diversas formas para realçar não só a beleza, como a individualidade de cada uma. É um estilo de vida.

A possibilidade de criar algo em nós mesmas tornou-nos obras de arte ambulante. E isso é simplesmente fabuloso. É ter algo a dizer e mostrar sua criatividade. Claro que a maioria dos grupos alternativos, como as rockabillies e as próprias pin ups ainda são adeptas ao pretinho super marcante nos olhos, mas outros grupos como clubbers, punks, e, por que não, as baladeiras, apostam tudo nas cores. Até mesmo a alta moda se embrenhou nas cores com o color block, abusando do laranja, do azul, do verde e de tudo que for vivo e marcante.

Como era de se esperar, aqui vão algumas das minhas makes favoritas, a maioria encontrada no We Heart  It.

Black Swan

Brincando no Polyvore

Black Swan by luisaclauson featuring cocktail prom dresses

Prom evening dress
amazon.co.uk

Cocktail prom dress
$170 - amazon.com

Monsoon suede heels
£55 - monsoon.co.uk

Chanel shoulder handbag
malleries.com

Juicy Couture resin bangle
$58 - couture.zappos.com

14 karat gold jewelry
$299 - jewelry.com

Monsoon flower hat
£26 - monsoon.co.uk

stila cosmetics - jewel eye shadow
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Ilia Lipstick
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H&M 6-Pack Hair Clips
£1.50 - hm.com

Vintage x Retro

Ilustração por sunnytellone

Bom Dia!

Estava andando pelo fashionising.com quando me deparo com um delicioso ensaio da Vogue Japan de Agosto/2011, o Bring the Seduction, cuja influência era os anos vintage, mais precisamente, o período entre guerras. 

Pode ser considerado vintage um estilo de vida ou/e de moda retrógrados que remetem desde a década de vinte até a de sessenta, por representarem, no mínimo, "vinte anos de antiguidade".

Segundo o Wikipedia, que pode fornecer uma definição melhor que a minha:

 "Os requisitos para ser Vintage são: pelo menos 20 anos de antiguidade, ser testemunha de um estilo próprio ou de um estilista, não haver sofrido nenhuma transformação (releitura) , e ainda representar um instante da moda e estar em perfeito estado. No oposto, coleções que revisitaram certas décadas buscaram inspiração em algumas peças e que estejam sendo produzidas para consumo, portanto são releituras, e podem ser classificadas como Retro."

Logo, o ensaio que eu estava observando, aprendi, poderia ter inspiração vintage, mas era considerado Retro, por não possuir produção autêntica de tais datas, mas sim designs semelhantes baseados em tais épocas. E mais uma vez, recorri ao Wikipedia:

"O termo Retro ou Retrô, significa para trás e confunde-se com o Vintage, afinal tudo tem a ver com o passado. Ainda como exemplo, o Vintage é aquele produto original encontrado em um Brechó, Loja, Bazar ou Antiquário, seja ele uma roupa, acessório ou objeto de decoração, antiga, mas emblemática e em bom estado. Ao contrário no quesito tempo, Retro é o lançamento atual de algum produto ou peça, com a inspiração Vintage e completamente repaginado. Ou seja, o Retro é algo incrivelmente novo com a aparência muito antiga e que faz sucesso pela releitura perfeita de uma época, ou de um estilo marcante."

Então o Retro é a criação baseada em caracterizações autênticas de tais décadas, enquanto o vintage é a própria materialização de algo antigo e autêntico.

Conhecimento adquirido, mais uma vez parti ao ensaio da Vogue, enxergando-o agora com outros olhos:

Photographer: Hiroshi Kutomi 

Stylist: Satoshi Hirota

Para ver o ensaio inteiro, que não é muito longo, só clicar aqui.

Para ver o ensaio de L’Officiel Paris February 2012, com um retro um pouco mais recente, aqui.

Model: Luisa Bianchin 
Photographer: Alexander Neumann 
Styled by Vanessa Bellugeon
Makeup: Sergio Corvacho 
Hair: Nicolas Eldin 

Stripes

verão 2011/2012

Oi pessoas, tudo bom?

Primeiro de tudo queria dizer que, por mais que pareça, eu não ganho NADA para citar os nomes de lojas e marcas que cito aqui. Começando.

Hoje eu queria partilhar um pouco da história das listras e, ao fazer uma breve pesquisa, notei que existem muitos blogs contando a mesma história, às vezes palavra por palavra. Então eu fiz um resumo básico a partir destes para poder chegar aonde me interessa: as listras HOJE. 

corset with stripes

As listras surgiram em cenário underground e frequentavam as mais baixas classes da sociedade até o século XV, quando foram, em meio ao Renascimento, incorporadas ao ambiente doméstico através de trajes de dormir e roupas de banhos. Porém foi somente no início do século XX, em 1912, que as listras foram levadas aos Salões da Aristocracia, através de Gerald Murphy usando uma tradicional camisa de marinheiro.

Nos anos 30, então, Picasso aderiu às listras, divulgando as aos intelectuais, e Coco Chanel utilizou-se delas divulgando-as ao público feminino, que por sua vez, levou a criatividade das listras através dos anos 50, 60, 70, 80, 90 e por fim, século XXI. Hoje as listras foram popularizadas, e podemos encontrá-las em qualquer loja de departamento, mas ainda assim são extremamente importantes para estilos como o navy, as pin up, os punks e até mesmo para a alta moda.

Vagando por uma das minhas lojas favoritas, a Sour Puss (http://www.sourpussclothing.com), encontrei algumas referências das stripes para mostrar a vocês. Espero que tenham gostado!

Jessica Louise Striped Leggins

Pinky Pinups Stripe Tube Dress

Folter Hooded Sweater Dress

Sweet Sugar!

E a tendência primavera/verão deste ano são as cores pastel. Separei algumas fotos do ensaio Moon Dust is Icing Sugar, realizado para a POP Magazine, Spring/Summer 2012, todo baseado nas cores dos doces infantis, como marshmallow, cupcakes e pasta americana. Esse delicioso ensaio foi fotografado pelo Daniel Sannwald e interpretado pela maravilhosa Frida Gustavsson.

Nota-se clara influência pin up, tanto na maquiagem limpa e concisa, que ressalta os lábios com o vermelho vivo e olhos nude, como no body discreto e de recorte cintura alta, com modelo que alonga a silhueta. No verão 2012 esta tendência entrará com toda força, ressaltando ícones como Bettie Page, tornando-se um ótimo ano para a moda alternativa. O branco e o vermelho serão liberados, junto das cores "românticas" como as da foto abaixo:

Segundo a matéria liberada pelo www.fashionising.com, esta será a paleta de cores para a segunda metade do ano (Spring/Summer). 

Em breve mostrarei mais alguns ensaios que inspirarão 2012 e com isso, irão respirar a moda alternativa.

Para ler a matéria completa sobre a tabela de cores: http://www.fashionising.com/trends/b--spring-colors-2012-6215.html

Para ver o ensaio completo: http://www.fashionising.com/pictures/s--Frida-Gustavsson-Pop-SS-12-13596-1.html

Para ver outros ensaios realizados pelo fotógrafo Daniel Sannwald: http://danielsannwald.blogspot.com.au/

Para saber mais sobre a maravilhosa The Pop Magazine: http://thepop.com/

Isso aí!

Até uma próxima e Bom Carnaval!

Rendas e afins

Mais um dia em Sweet Shadow Land! Ontem fiz uma pesquisa de campo e gostaria de compartilhar com vocês o que eu aprendi. Fui ao Bom Retiro, em São Paulo, comprar matéria prima para o meu atelier, e encontrei produtos maravilhosos.

Rendas Acácia

Existe toda uma concentração de tecidos mais propriamente na Rua da Graça, onde eu comprei malhas e rendas diversas. Quando a Rua da Graça cruza com a Três Rios, você poderá encontrar produtos para confecção de lingerie em geral, como a estrutura, os aviamentos, e os tecidos específicos.

Virando a Rua da Graça na Júlio Conceição, você poderá notar um refinamento nos aviamentos, como rendas mais finas, tanto importadas como as rendas do nordeste brasileiro, que são um show, além de zíperes, botões, viés, e, no meu caso, a barbatana para o corset.

KWS bordados

Novamente na Rua da Graça, há algumas lojas voltadas para acabamento de produtos, como a Mixmetais, que compreende em sua loja todos os produtos de finalização feitos de metais (botões, fivelas, argolas para bolsas, fechos) e a KWS, especializada em bordados termocolantes.

Deixarei alguns endereços aqui para que possam ajudá-los da mesma forma que me ajudaram.

KWS: www.kwsbordados.com.br
AVM BIANCO: www.avmbianco.com.br
Wino Aviamentos: 3337-0184
TAKARA: 3223-2087
RobLan: 3221-8251


Vale lembrar que as lojas de tecido e aviamentos geralmente vendem em atacado e varejo, mas seria uma boa ideia ligar antes, para não correr o risco de perder a viagem.

Boas Compras para vocês!

Entendendo o Processo

Bem vindos a Sweet Shadow Land, o lugar onde a moda alternativa tem espaço para trocar informações com quem quer mais do que um pretinho básico. O blog tem como objetivo não apenas falar sobre as tendências e atualidades do mundo da moda alternativa como também explicar alguns conceitos perdidos ao longo da história.

Hoje falaremos sobre as diferenças do corset, do corselet e do corpete.

Corset em sua função modeladora.

Corset em sua função modeladora.

A palavra corset é originalmente francesa e foi trazida para o Brasil com o nome de espartilho, porém, ao longo do percurso, o corset e o espartilho assumiram definições diferentes. Enquanto o corset é mais estruturado do que um corselet e um corpete, e confeccionado com várias camadas de tecido, o espartilho tornou-se objeto de adorno encontrado em lojas de lingerie e não possui função modeladora. As peças que são chamadas de espartilho, na verdade, foram inspiradas nos corsets antigos, bem diferentes do que deveria ser um corset de verdade.

O corselet é o espartilho de sexshop com barbatanas de plástico e material elástico, como o citado anteriormente.

Os corpetes são blusinhas, com barbatanas geralmente de plástico. Podem ser confeccionados em tecido elástico ou não, não sendo necessário o uso de forro. São fechados por zíper ou ilhós, como o corset.

São visualmente mais parecidos com o corset, até confundidos, mas ao se olhar de perto a diferença é imensa, uma vez que um corpete não possui a mesma estrutura que um corset. Mesmo que um corpete possua barbatanas de aço espiraladas, ainda sim não será como um corset, pois não sendo bem estruturado, não irá agüentar a pressão das puxadas e ira deformar-se.